sábado, 24 de octubre de 2009

Vivian Maier


Vivian Maier, 1926-2009

Me encantaría haber estado en la piel de John Maloof, un hombre que compró varios muebles en una subasta y cuando se puso a revisarlos se encontró 40.000 negativos dentro de uno de ellos.
Su autora es Vivian Maier, una niñera de una familia acomodada que plasmó en todas esas fotografías la vida de la ciudad de Chicago entre los años 50 y 70.

En la mayoría de esas fotos aparecen personas, por lo que se deduce que a Vivian le gustaba la gente, y en muchas de ellas niños.

La casa de subastas informó a Maloof de que Vivian era actualmente una anciana enferma, así que él no creyó oportuno molestarla.
Maloof averiguó que Vivian compraba sus artículos fotográficos en Central Cámara (una vieja casa de fotografia de Chicago), y así habló con personas que la habían conocido. La describían como una mujer franca pero reservada. Era una refugiada judía francesa que había llegado a Estados Unidos cuando los judíos eran perseguidos en Europa. Vivió un tiempo en Nueva York y después en Chicago. A Vivian le gustaba hablar de cine y amaba las películas extranjeras al contrario que las americanas.

El 1 de Abril de este año Vivian falleció y Maloof decidió rendirle tributo a esta maravillosa fotógrafa creando un blog con sus fotografías.


Os dejo algunas fotografías que me han gustado especialmente. Podéis ver más en el blog nombrado anteriormente.







Hay fotos que me sorprenden bastante porque contrasta con la visión artística de la época, por ejemplo ese paquete de patatas fritas es muy digno de un museo contemporáneo en la actualidad, hasta parece que si pudiésemos coger ese paquete y darle la vuelta nos encontraríamos con el logotipo de McDonald's impreso en el packaging.

domingo, 18 de octubre de 2009

Cuanto apoyo!!

Seguimos recibiendo apoyo a nuestro fanzine y eso es de agradecer. Esta vez ha sido Manuel con su blog "Non hay banda" donde trata temas sobre cine, audiovisual y arte. Ha hecho una crítica muy buena que en mi opinión está muy bien escrita. Para leerla click aquí.

viernes, 9 de octubre de 2009

# 5 Tipografía, La hormiga azul



Bufff cuanto tiempo sin actualizar!!!
Esta semana publicamos el número 5 de La hormiga azul, que parece ser que ha tenido muy buena acogida. Gracias a todos los que pusieron su granito de arena y por supuesto a los que nos mandaron felicitaciones por el resultado.

Os dejo mis aportaciones (portada e interiores).





lunes, 31 de agosto de 2009

Mariquitas de 1970


Coruña en verano se llena de ferias de todo tipo, entre ellas la feria del libro antiguo donde he encontrado este tesoro. Un cuadernillo de mariquitas del año 1970.





martes, 25 de agosto de 2009

Up




Recomiendo encarecidamente que vayáis a ver "Up", la nueva película de animación de Pixar.
Es una PRECIOSIDAD con mayúsculas! Buenísima, difícil de superar el nivel tan alto en calidad de animación, por no hablar del guión, la personalidad de los personajes y el humor.
Tiene detalles gráficos muy buenos.
Me encanta la secuencia en la que a Carl Fredicksen su mujer le pone las distintas corbatas, que maravilla de corbatas por dios!!

Como siempre los del Pixar siguen superándose a si mismos.

Nota: recomiendo siempre que se tenga la oportunidad ver la versión en 3D.


lunes, 10 de agosto de 2009

George Nelson

George Nelson en uno de los pabellones de la American National Exhibition de Moscú (1959) con los enormes paraguas diseñados por él.

La fundación Barrié de la Maza presenta en A Coruña una exposición sobre George Nelson organizada por Vitra Desing Museum.

George Nelson (1908-1986) fue arquitecto, diseñador de muebles, diseñador gráfico, maestro, publicista, escritor, organizador de exposiciones y fotográfo apasionado.... ¿Cabe más en una misma persona?.

La exposición gira en torno a cinco temas: La casa de Nelson, Diseño corporativo, El despacho, Diseño de exposiciones y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. Muestra la trayectoria de un visionario, creador de emblemáticos iconos del diseño americano de los años cincuenta, como la Coconut Chair o el Marshmallow Sofa, y uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno, especialmente aplicado a la casa y a los espacios de trabajo.

Nelson fue director de diseño de la firma Herman Miller y gracias a su intervención la firma pudo contar con diseñadores de la talla de Charles Eames, Alexander Girard e Isamu Noguchi, y llegó a convertirse en una de las dos importantes productoras de muebles de Estados Unidos.

Uno de sus grandes proyectos como arquitecto fue la Experimental House, un sistema modular compuesto por cúpulas de plexiglás que cada habitante podía montar, a la hora de conformar su casa propia, según sus necesidades individuales de espacio. La Experimental House se quedó en proyecto y no llegó a producirse.

Swag Leg Desk (1958), George Nelson.

Modelo de Experimental House (1957), George Nelson.

Cartel para Herman Miller, George Nelson.


jueves, 23 de julio de 2009

ink and movement



Estuvimos en la expo Ink and movement, en Montana Gallery. Exposición colectiva formada por los artistas urbanos: San, Okuda y Nano4814.
Enhorabuena a los 3 por esta expo tan buena, y enhorabuena en especial al gallego Nano4814 por que le acaban de dar la beca de creación artística en el extranjero concedida por el Macuf. Esperamos ver pronto el resultado de esa beca expuesta por aquí.






Exposición hasta el 31 de Julio
Montana shop & galery
c/Comerç, 6 Barcelona

Más info:


martes, 21 de julio de 2009

Concurso: mujeres del planeta


Foto de una obra del escultor Igor Mitoraj

Participo con esta foto en el concurso de fotografía de Yuglo "Mujeres del planeta", donde la temática es la mujer.
Se agradecen los votos. Para votar aquí.

viernes, 17 de julio de 2009

Barcelona 02: workshop de litografía




¿Que es la litografía? (fuente: wikipedia)

La litografía es un procedimiento de impresión, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue Aloys Senefelder, de origen alemán. Etimológicamente la palabra litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphe dibujo.

La técnica litográfica se basa en el desvío recíproco entre sustancias lipoficas e hidrofilas, esto quiere decir que el agua rechaza las tintas grasas; las zonas que imprimen y las que no imprimen se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planograficas.

En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se efectúa el dibujo que se trata de reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión. Sobre las partes que no se imprimen, una preparación especial determina la formación de sales hidrofilas, con lo cual, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contra puestas gráficamente, que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.


El workshop


Fue un taller impartido por Alain Chardon (Francia + Barcelona), litógrafo y artista. Fundador del taller de edición Quadrat 9. El trabajo de Alain me parece muy hermoso e interesante, se dedica principalmente a trabajar con artistas que desean pasar su obra a litografía. Interpretan entre los dos cada obra y la manera de representarla con esta técnica. En estas obras suele fusionarse la litografía con el collage y la impresión en planchas metálicas entre otras técnicas.

El workshop fue impartido en el taller Quadrat 9 dónde tenía unas prensas gigantescas que casi sumaban la edad de todos nosotros juntos... Hicimos una plancha en piedra (litografía) y otras dos en metal. La creación de la matriz (las planchas) fue un trabajo colectivo, entre todos los participantes en el workshop. A partir de esas matrices cada uno creó sus propias obras, jugando con el collage, haciendo reservas.... las posibilidades son infinitas.

He seleccionado las dos de mis obras con las que he quedado más satisfecha, son las dos el resultado de impresión con plancha de metal y collage. Las obras que resultaron de la matriz en piedra no me dejaron muy satisfecha, asi que prefiero no mostrarlas. La prensa que se utiliza con la matriz de metal puede ser la misma que para litografía o también una prensa para grabado. El proceso es parecido al de lito pero con algunas modificaciones.

Impresión con plancha de metal y collage. Tintas offset.

Impresión con plancha de metal y collage. Tintas offset.



jueves, 16 de julio de 2009

Barcelona 01



El domingo volvimos las dos hormigas de Barcelona. Que bien lo pasamos!! Cuanto diseño y cuando arte! nos empapamos más que nunca. Nos pasamos los días entre los talleres y las conferencias, de las "Jornadas tipográficas" de la Bau, y las galerías, museos contemporáneos y tiendas de arte.

He visto muchas cosas y aprendido mucho, muchas experiencias buenas, así que ahora me tendréis que aguantar haciendo varios posts seguidos de bcn, cada uno de un tema diferente claro. Para entrar en materia os pongo aquí cosas sueltas que me gustaron y otros días ya iré concretando más.
Casi todas las fotos son malas, pillamos días nublados, con lluvia y tormenta o con sol y calor excesivo...


Vuelo de ida a Reus. El avión más lleno de pasajeros y más agobiante del mundo. Solo nos quedaba mirar las nubes para relajarnos.

Stencil de Andrea Michaelsson en nombre del colectivo BTOY.

Pez dorado del puerto olímpico de Barcelona, de Frank Gehry.
La arquitectura de Barcelona es impresionante, pero es difícil sacar buenas fotos, los edificios no lucen lo que deberían, está todo junto, en medio de mil edificios apelotonados te encuentras obras buenísimas que creo que merecerían un poco más de espacio.

Casa Milá de Gaudí, más conocida como La Pedrera, en Passeig de Grácia.

Eduardo Manos Tijeras, Las Ramblas.
(¿verdad que este chico es igualito a Jonny Deep?, era muy tierno verlo... para comérselo...)

Bar "Barma" en honor a Darma de Lost. Los lost adictos os imagináis la sensación que nos dio encontrarnos con algo así al ladito de nuestro hotel. Siento que en la foto estaba el bar cerrado. Tenían café, tapas, bocadillos... muy completito.




sábado, 4 de julio de 2009

Nuevo número de La hormiga azul



¡Ya está en la red el número 4 de La hormiga azul!
Este número es muy especial porque contamos con nuevos colaboradores, queríamos darles las gracias a todos por colaborar y confiar en nuestro proyecto.
Estamos muy contentas con el resultado, de verdad, mil gracias a todos los que nos habéis ayudado.
Esperamos que disfrutéis de todas las interpretaciones de HOTEL.

Staff:

Edición: Ana Gelpi Lorente + Sara Rubio
Maquetación: Sara Rubio
Diseño de portada: Ana Gelpi Lorente
Texto editorial: J. Pablo Díaz
Foto contraportada: Fani Travieso
Traducción: Paula Rubio Casal

Colaboradores #4

Juliana Moraes
Juan Pez
Javier Gutiérrez
Florencia Iglesias
Sara Rubio
Adrian R. Couceiro
Ana Gelpi Lorente
Fani Travieso


Hotel for couples, by Ana G. Lorente

Hotel for couples, by Ana G. Lorente

sábado, 27 de junio de 2009

Expo Pintata



Transcripción de la partitura de Imagine de John Lenon según la relación nota-color establecida por Newton.El color de imagine (John Lenon), by Carmen Lorente.


Ayer se inauguró la exposición Pintata , exposición colectiva de homenaje a la música, en la que participa mi madre (Carmen Lorente). La inauguración corrió a cargo del violonchelista D. Mathias Hauser, director de la galería Matt-concept.

La expo está en el aula de cultura de la librería Arenas (c/ Cantón Pequeño, 25 A Coruña) hasta el 8 de julio.



viernes, 19 de junio de 2009

Juegoísta



Ilustración para la edición de Junio del fanzine Artafacta. La palabra a ilustrar era" juegoísta".


lunes, 8 de junio de 2009

Taller de grabado


Este fin de semana estuvimos Lucy D (Sara) y yo haciendo un taller de grabado en Santiago, organizado e impartido por el colectivo 12 Lúas dentro de la programación Roteiro de creación 09.
La verdad es que me encantó esto de grabar en linóleo y estampar!!! Aunque se me hizo corto el taller, cuando empezaba a coger práctica se acaba..... No dibujé muy bien el cactus, pero entender que fué el primero.







domingo, 17 de mayo de 2009

Vik Muniz


By Viz Muniz (Versión del retrato de Alice Liddel de Lewis Carroll)

Ayer por la noche tuve ante mi esta maravilla. Una obra de Viz Muniz, artista brasileño que vive y trabaja en Nueva York.
Había visto obras suyas hechas con chocolate o azúcar, pero nunca con juguetes pequeñitos de esos que se venden en las papelerías o en maquinas expendedoras. Hasta había esos indios y vaqueros que tanto Rojo como yo compramos con la esperanza de que se nos ocurriese algo que hacer con ellos, como un cuadro, una instalación... y todavía no se nos ha ocurrido nada.

La técnica de Muniz suele ser siempre la misma pero sus materiales son muy variados. Utiliza desde estos muñequitos, hasta chocolate, pasando por azúcar, hojas y ramas, diamantes, joyas de oro, basura, caviar....
Entre su amplia obra se encuentran una serie de dibujos hechos sobre la tierra, en grandes explanadas vacías, que se ven desde el cielo. Esta serie nada tiene que ver con el resto de su obra, aunque no por ello es menos impresionante.

Os dejo algunos ejemplos para que se os caiga la baba....

Detalle del retrato de Alice Liddel